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張唯導演將攜新作《我和虎媽》亮相今年的北影節展映單元。電影延續了他一貫的現實主義敘事，講述了“中考”之下，深圳一普通家庭里掀起的情感風波。它聚焦中國式的教育、中國式的親子關系，戲劇波瀾深埋在接地氣的樸素劇情里，既溫馨感人，又不乏針砭時弊的尖銳之處。

(相關資料圖)

有權威機構曾調查和總結中國式家庭教育的慣常行為：

第一是叨嘮。很多話講一遍就夠了，但總是沒完沒了，有時甚至發展到對孩子的諷刺挖苦。

第二是拿自己孩子和別人做比較。“望子成龍、望女成鳳”，個個指望自己孩子成為學霸。

第三是不問是非，逮著錯誤就罵，命令式的、簡單粗暴的教育。

第四是只關心名次、分數等學習成績，而漠視其他。

電影《我和虎媽》像一面鏡子，以一個普通三口之家日常細節，清晰地照見了這些中式家庭教育的魔怔。

首先，電影中塑造的“虎媽”形象令人印象深刻：在孩子面前，她永遠精力旺盛、不知疲倦，奮戰在一線。

虎媽的出場極有趣味，先是在漢服活動現場將女兒艾可逮個正著，又在車上一頓言語教訓。她先發制人，先聲奪人，無論是動作還是語言，都完全展現出她的“虎”勁。

“如果不努力，就考不上好高中，考不上好高中，三年以后就考不上好大學，沒有文憑，你就找不到好工作！找不到好工作！這輩子就完了！” “差0.5分有本質的區別，85分叫優秀，84.5分叫良！”“進不了重點大學，你等于這輩子都完了！”“一分一操場，差一分，就相差了一操場的人！”……

現實中，很多媽媽們都會用這些固定的話術來對孩子曉以利害。虎媽也有著這一套固定話術，莘莘學子大概都會被沉浸式地帶入中國式家庭教育的回憶。

影片《我和虎媽》提綱挈領引出了對教育本質的深思。圍繞艾可備戰中考這個大事件，虎媽接下來的行動線也是死死纏繞孩子人生的第一步“中考”……

一方面，為了督促孩子學習備考，“虎媽”的觸角，簡直覆蓋了孩子生活的方方面面：上廁所，有嚴格的時間限制；吃魚湯，要拷問一下魚湯變白的化學原理；為了給孩子安靜的學習環境，她更是豁出去了，勇斗同樣虎虎生威的一群廣場舞大媽……

另一方面，“虎媽”百折不撓，孩子出什么招，她都能想辦法應對，可謂“道高一尺，魔高一丈”：為了讓學校給孩子更多關照、更多加碼，她給班主任塞購物卡，低下身段各種軟磨硬泡；被拒絕后，就搜羅校外輔導班，找名機構、名師給孩子補課；錢也花了，班也報了，孩子成績排名還是掉了，她大發雷霆，但仍然痛定思痛，親自制定詳細的計劃，對孩子進行密不透風的家庭監獄式管理。

比起“虎媽”，“貓爸”的存在感就弱得多了。

影片開頭，“貓爸”的出場就奠定了他在整部電影中的地位——斡旋于妻子和女兒之間的和事佬。

媽媽忽然出現在艾可在拍照現場后，艾可拼命逃脫，而及時出手解救的就是開車而來的爸爸。從父女間的對話可以看出，艾可對爸爸是喜歡和信任的，這和躲避媽媽形成了鮮明的對比。

然而，貓爸的內心目標和虎媽的目標是一樣的，他們在孩子面前一個唱白臉，一個唱紅臉，只為將她當作考試機器，忽視她的內在需求和自我意志。

但孩子內心是干凈而敏感的，一旦識破了他的父親和母親所唱的“雙簧”，隨即而來爆發了一場家庭抗衡大戰。

第二，虎媽貓爸的獨生女兒艾可則展現出了另一幅青春的畫卷。

電影里的艾可，是一位熱愛畫畫、并且頗有些繪畫天賦的二次元少女。她在學習之余畫了很多作品，在同學中小有名氣。

可是在中考面前，分數成了集體追求的唯一標準，學校把美術這種所謂“副科”排擠到了邊緣，父母更認為畫畫是不務正業。在“虎媽”的威嚴之下，艾可不得不把愛好割舍，投入到題海大戰。

年齡的差距、人生經歷的不同，目標的不一致，導致她和父母的世界都不在一個頻道。

在電影中，導演多次運用了平行剪輯的方法，通過視覺反應兩代人之間在行為和思維上的反差。

其中有一個段落令人印象深刻，父母暢想著女兒考上重點高中、好大學、畢業后進世界500強公司、坐游艇享受生活等人生飛升的大夢。可此時女兒和小伙伴們正熱火朝天地討論著參加表情包大賽的各種細節和愿景，和父母的想法完全背道而馳。

與“虎媽貓爸”的寫實表現不同的是，電影用了浪漫化的、超現實的元素來展現二次元少女艾可的精神世界。

在艾可的幻想中，經常出現一個小天使。小天使跟隨艾可的情緒變化，幻化出不同的形態。

這是艾可藝術想象力的彰顯，也是她內心向往無拘無束、自由生活的形象表達，這一切充滿著靈性。艾可這個靈動跳脫的內心世界，正映襯著現實的貧弱、枯燥和壓迫感。

電影雖然主講的是艾可一家，但以點帶面，對深圳這座現代化城市的教育現象進行了剖析，展現了具有形形色色教育理念甚至明里暗里互相較勁的家長們。

艾可班中的學霸藍依依有一位“凡爾賽”的母親，她嘴上說著“快樂教育”，明里說什么都不管，全靠孩子自覺，但實際上，為了享受“學霸”帶來的榮耀，歇斯底里地給孩子不斷施加壓力，甚至對孩子棍棒相加，造成孩子的精神問題。“學霸”養成的背后，隱藏著家庭暴力。

還有一位曾經的學霸豆威，他是對傳統教育提出挑戰的天才學生，他有自己對科學的思考和探索，然而在嚴酷的競爭壓力之下，他的學術質疑令他成為了校園“另類”，最終造成精神錯亂，甚至產生了自殺的傾向。天才的隕落固然令人扼腕，但導演更多地投入了對當代快節奏的教育現實的警醒和關懷。

第三，《我和虎媽》是一部具有深刻社會關懷的影片。

導演張唯是一位善于社會觀察的電影工作者，向來以嚴肅的社會考察、犀利的筆觸、多元化的視角而著稱。因此，他的電影總是透露著客觀展現，積極展望的時代氣息。同樣，《我和虎媽》表達出的價值觀也是一如既往的正面和積極。

就像艾可的這位“虎媽”，盡管有時令人感到窒息，但是她身上確實也彰顯出了中國家長那種為了孩子可以不顧一切、全然的犧牲和付出。在經歷很多事情之后，為了孩子，作出了改變。而“貓爸”雖然有思考，但做了另外的行為：暗中主導，花錢送禮、托關系找人……費盡全力地為孩子的未來助力。

這就引出了本電影的主題：是否做一個有反思的父母，能否和孩子一起成長。

自古以來，親子關系就是是人生的重大課題。親子之愛是與生俱來的。“我做的一切都是為你好。”這是中國家長們經常放在口頭的話。

內卷的時代，家長們常常不經意地以愛為名對孩子施加壓力。時代在不斷變遷，孩子們面臨日新月異的現代社會，也早與父母的生長環境不同。如何進行正確的家庭教育，是共同擺在兩代人面前的問題。

影片給了一個答案，那就是懷著各自的目的，親人彼此間矛盾不斷，但也為了同一目標，家人們終將和解。

另外，影片也明晰地表達了，請打破對“學霸”的執念，做到真正尊重孩子的選擇。

“學霸”只是極少數人，學渣又怎么辦？像艾可這樣成績普通的孩子才是大多數。不是學霸，當不了掐尖的人，是否就是失敗的人生？導演希望，每一位身為父母的觀眾看完影片后，能回顧自己的學生時代，捫心自問：我曾是學霸嗎？還是學渣？如果都不是，那么我希望自己的孩子是一個什么樣的學生？

普通人，努力去做最好的自己，同樣也可以活出獨特的價值。鼓勵孩子做自己，不是一句空口號，而是父母一輩子要做的家庭教育的功課。

最后，影片也提到了一個尖銳的社會問題：教育公平。

深圳作為一個移民城市，因本地戶口和外地戶口的差別而造成的升學區別對待格外顯著。“深圳戶口本身不值錢，值錢的是背后的中考體制”，這成為了這個五方雜處的城市里，人們不成文的共識。同樣在一個班里學習，中考成績相仿的孩子，卻因為戶口問題，被無情排斥。

電影敏銳大膽地捕捉了這些現實中愈益激化的問題。它也并不是簡簡單單地批判現實、給出答案，而是以影像化手法介入公眾議題，擺出爭議所在，探討問題存在的各種癥結，從而希望引發更多的關注。

曾經有一位藝術家說過：藝術只是發現和擺出人與社會存在的問題，至于如何改變和解決，就交給政治家和經濟學家去吧。

作為深圳的本土導演，張唯一向關注這個改革開放前沿城市，拍攝多部立足深圳但又具有世界觀和歷史觀的電影，其電影以取材另類、視角獨特見長，擅長用樸素自然的紀實性的手法影像化紀錄中國社會發展背景下這個城市的人情世態、發展變遷。

在其拍攝的多部電影中，均蘊含著濃烈的、與生俱來的社會意識，這種自發的意識使他的每一部電影都具有強烈的話題性，往往在平淡的敘事中蘊含著巨大的社會沖突，具有宏觀視角。在人物與社會的不斷沖撞中，觀眾可以看到中國社會巨變下一些容易被忽略的部分，從而激發思考和獲得啟示。

導演張唯

例如，聚焦“中國制造”下的深圳民營企業老板的電影《打工老板》、通過祖孫三代反映深圳改革開放四十年城市巨變的電影《照相師》、關注年華老去的城市“拓荒牛”的電影《空巢》，關愛和養育自閉癥孩子問題的電影《喜禾》……這次，也以教育為切口，延續了對深圳這座城市的電影化書寫，成就了這部電影——《我和虎媽》。

《我和虎媽》是一部節奏明快、充滿青春少年氣息的電影，讓我們看到了孩子們最真實的內心，不但品嘗到了家長們五味雜陳的味道，還展示了青春的各種美好以及它包蘊萬象的可能性，也許給中國教育及相關電影留下了濃重的一筆。