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北野武和新作《首》

【資料圖】

Takeshi Kitano and KUBI.

日本導演北野武的作品《首》進入戛納電影節的新版塊Cannes Premiere，這是北野武六年來的首部新作。

北野武，早年憑借相聲、小品、拍電視劇在日本娛樂圈而走紅1989年開始涉足影壇，學者四方田犬彥評價其：“北野武的出現是一個事件，明白無誤地表明了90年代日本電影的巨流涌動?！睂а莺跐擅鲃t稱北野武是“日本電影的未來”，被看作是黑澤明的接班人，有著“日本電影新天皇”之稱。

漫才演員北野武

在執導電影之前，北野武是作為搞笑藝人出現在公眾面前的。北野武1947年出生于日本東京一個油漆匠家庭，雖然處于貧困的底層階級，但北野武的母親重視教育，讓家中的孩子一路讀到大學。母親無微不至的安排激發了北野武天性中的叛逆，他不想走別人設計的路，他要按自己的想法來。于是他退學并成為了一名漫才演員。與兼子二郎組成對口相聲團體Two Beats，并立馬簽約經紀公司，踏進了電視圈。

他們的節目比所有人都低俗放肆。他們會走到臺前對幾個老太太說：“歐巴桑，留下來陪我們，答應我，聽完我們的故事之前不可以死！”他們也不管不顧地使用禁詞，被罰幾個月不能上電視。但觀眾喜歡他們，每次兩人都能回來。1976年兩人獲得了“NHK全國漫才冠軍大賞”，電臺主管想讓他們主持新的節目。北野武越發自信，他喝大了上節目，在全國觀眾面前把褲子脫了，露出屁股。他被NHK開除，但幾個月后又帶著新的節目回歸。

演員北野武

36歲那年，導演大島渚找到了北野武，邀請他參演電影《圣誕快樂，勞倫斯先生》。

大島渚導演在片場是出了名的愛兇工作人員，但北野武可不吃這套，他對大島渚提出的參演條件之一就是“如果您大吼大叫，我就回家！如果您罵人罵太兇，我就立刻離開片場！”

而更好笑的是，電影拍攝中有個場景要求必須以仰角拍攝一個角色，角度大到攝影機幾乎要貼地了。大島渚導演怒氣沖沖地要所有人挖洞把攝影機架在里面，北野武直接回了一句為什么不把那個人架高呢，全場人目瞪口呆，導演轉頭對助理吼到：“笨蛋！為什么早沒想到這個方法？”

狂歸狂，沒有任何表演基礎的北野武在電影中將殘酷戰爭下的人性彷徨刻畫得淋漓盡致。尤其是那一幕帶著淚的笑，成為了整部電影少有的高光鏡頭。憑借這部電影，北野武獲得了數個最佳男配的提名，一時聲名大噪。

導演北野武

1989年，因“國民導演”深作欣二檔期問題，《兇暴的男人》這部電影莫名其妙交到北野武手上。北野武趕鴨子上架，卻沒想到正是這部電影成就了他。

冷靜，克制，絕望，陰暗。一改電視節目的搞笑親善，電影里的北野武兇煞冷酷，一下子震懾了整個日本影壇。后來的一部《奏鳴曲》為他打開了國際市場。就在所有人都好奇接下來北野武的人生會帶給大家什么好戲時，1994年他遭遇了一場車禍。

做了幾場大手術，保住了命，卻因為神經麻痹后遺癥，導致半邊臉面癱。事后北野武在自己的書中回憶道：在拔除從右臉橫穿左臉的器械時，我能感覺到金屬棒在鼻子底下一點一點地挪出去，同時還發出嘎吱嘎吱的聲音，那聲音就像金屬棒把我的腦汁也一并帶了出來。我說了句：“我現在完全理解了關東煮的心情?！贬t生怒斥道：“別說蠢話！”

也正是這場車禍，刮掉了北野武骨子里的浮躁，讓他漸漸沉了下來。他開始反思命運這種東西不是自己的力量可以左右的。不論什么樣的命運在前面等著你，都只能默默接受。

三年后，他拍出了藝術成就的頂峰之作《花火》。榮獲當年威尼斯金獅獎。世界媒體都將這部電影作為日本電影第二次復興的標志。甚至引起了“電影天皇”黑澤明的注意，去世前希望北野武能接他的班，繼續發揚日本電影的傳統。

電影海報

花火

HANA-BI

導演：北野武

上映時間：1997

《花火》

獲得54屆威尼斯國際電影節金獅獎，影片充滿了兇殺血腥的場面，令人不寒而栗，同時也有美麗的繪畫、秀麗的日本風景，對比之下有一種悲涼感。

主人公警察幾年前死了女兒，妻子患了白血病，他認為這都是上帝的懲罰，同事的死亡是壓倒他的最后一根稻草，他搶了銀行一部分還了債，另一部分給了同事的遺孀，一部分為殘疾的同事買了繪畫工具，最后帶著妻子做了最后的旅行。途中殺死了糾纏不休的黑幫頭目，和妻子在海邊相擁自殺。

其中最令人感動的是逃亡過程中他和妻子放煙火，讓人哭泣的浪漫讓人體會到本片的主題，人生如焰火轉瞬即逝。

隨后的《座頭市》、《壞孩子的天空》、《極惡非道》《菊次郎的夏天》等電影中，北野武融合了血腥暴力與幽默戲謔，憂郁深沉與天真爛漫，并體現出高度的藝術自覺。影評人和評論家視他為日本電影文藝復興的旗手，才華橫溢的鬼才，西方媒體也贊譽他為日本新電影的代表。

北野武的創作風格：

（1）人物設置

北野武電影中的主人公大都是現行的叛逆者，社會的放逐者，團體的棄兒，特立獨行不融于社會，他們身上總有一種對中心的離心力。

《菊次郎的夏天》中的菊次郎是一個社會底層的混混和無賴；即使像《玩偶》這樣的這樣純情的作品，人物也是現存社會的不合作者、叛逆者；《那年夏天，寧靜的?！分械哪菍γ@啞人處于社會邊緣，以聾啞隔絕和社會的溝通；《3-4x10月》中加油站工人似乎也是游離于集體之外的個體，影片反復出現他一個人在球場練習的鏡頭就是證明；《花火》中的警察獨自面對黑社會的追殺和警察的追捕；《兇暴的男人》中的對手是強大的黑幫，這也注定了他們的悲慘結局，明知不可為而為之，最終清醒地走向死亡。

（2）獨特的暴力美學

北野武的暴力美學迥異于昆汀等導演的風格，他的暴力是一種真實而隨機的暴力。這與他的真實經歷有關。在電影中的暴力呈現大多采用簡單的蒙太奇，呈現出一種簡約直觀的特征。暴力本身是非詩意的，有的只是殘酷和鮮血，甚至是死亡。當北野武獲得機會執導第一部影片《兇暴的男人》時，他對劇本保留了基本骨架，而修改了暴力的過程和工具。影片的開頭本應是少年們有計劃地、全副武裝地去襲擊流浪漢的場景，但在開拍的時候，卻改成了拳打腳踢。少年的武器僅有身體和一個足球，這讓該場景最大程度還原了暴力的真實

暴力在北野武的電影中無處不在，血腥殘暴?！秲幢┑哪腥恕分芯煊秘笆浊袑κ值踉趬叺氖?，讓他墜樓而亡；《小奏鳴曲》中開麻將館的老板拒絕向黑幫交保護費被人捆住用吊車反復投入水中3分鐘。

（3）場景設置與溫情敘事

實際上北野武的影片像鐘擺的兩極，暴力和溫柔同樣致命。最典型的例如《菊次郎的夏天》，歌頌了人類內心深處的善良和同情的天性，讓本來凄涼的故事帶上了溫煦的色調；《花火》中的警察對戰友的照顧、患難見真情，和臨終的妻子在海邊放焰火，攜手走向生命終點；《玩偶》選擇了北野武不擅長的愛情題材，用唯美詩意的影像，以人偶娃娃作為開場和線索，講述了三個哀傷委婉的故事。

北野武在電影中經常喜歡以藍色為底色，加重電影人物頹唐的情緒的手法，創造了北野藍獨樹一幟。相應的天空、大海就成為了北野武電影中最常見的場景設置。北野武對于溫情的描寫沒有沉溺于多余的傷感之中，通過畫面來讓觀眾直接體會是北野武的做法，他從來都不會有繁瑣的說明。

北野武新作《首》

北野武的新作《首》是一部時代劇，改編自他之前出版的同名小說。故事圍繞世人熟知的“本能寺之變”展開，將羽柴秀吉、明智光秀、織田信長、德川家康等人所共知的故事大范圍地描繪出來。背叛、戰術和戰斗在信長的繼任者身上展開。各自的野心開始向著本能寺邁進。

北野武說："NHK的時代劇有時會避免描寫男人之間情感的交織，但這種情感的交織也是男人為何為他們的主公把自己的生命置于危險之中。如果談論戰國時期而不描寫這一點，那就太奇怪了"，他進一步解釋說，"我想更成功地描寫那種故事，以及武士和戰國大名的殘酷，他們是惡人，在他們眼中普通人的死亡并不重要，所以我想描寫這些男人之間的殘酷關系以及他們如何面對死亡。"相信這部電影會在北野武的經典暴力美學風格下展現出獨特的魅力。

進入戛納后，北野武也在4月15日出席了在東京舉行的電影《首》的記者會，在會上透露了促成這部作品制作的情況和獲得好評的信心。這部電影是自《座頭市》以來時隔20年北野武的又一部時代劇。據北野武說，這部作品前后花了30年的時間策劃，總投資超過15億日元