由著名導演克里斯托弗·諾蘭自編自導的二戰題材傳記電影《奧本海默》今日在中國內地上映。《奧本海默》的靈感來源于凱·伯德和馬丁·J·舍溫榮獲普利策獎的著作《奧本海默傳——“原子彈之父”的美國悲劇》，諾蘭拍攝《奧本海默》的初衷源自曼哈頓計劃科學家們在追尋裂變的秘密以制造熱核彈的過程中所感受到的恐懼，奧本海默稱之為“可怕的可能性”。目前，影片全球票房已突破7.85億美元，進入2023年全球票房榜前五。
談創作
劇本采用第一人稱寫作“觀眾將與奧本海默同行”
【資料圖】
電影《奧本海默》講述了奧本海默在曼哈頓計劃后的歲月，從外部視角審視他的工作和遺產，同時探究影響他生活的關鍵人物的動機和個性。其中的核心人物是路易斯·施特勞斯，他是二戰后塑造美國核政策的重要角色之一。1959年，德懷特·D·艾森豪威爾總統提名施特勞斯擔任商務部長。
諾蘭在2021年夏天完成了劇本創作。諾蘭表示，他通過奧本海默的視角來展示一些場景，這些場景將以彩色畫面呈現。他還以第一人稱的方式創作了劇本，這在劇本寫作中是一種不尋常的選擇，并且偶爾會穿插一些引人入勝、超現實的影像，用以象征性地表達奧本海默內心的世界。以施特勞斯為中心的場景則以黑白畫面呈現。
對于在劇本中采用第一人稱寫作的非傳統選擇，諾蘭坦承這是一種奇怪的做法，“但這樣做能夠清楚地告訴閱讀劇本的人們，我們作為觀眾將與奧本海默同行。我們將站在他的視角，進入他的內心，與他一同體驗一切。”
“奧本海默的故事是我一直感興趣的素材。影片試圖幫助觀眾理解人們做出這些行為的原因，同時也在詢問他們是否應該做出這些行為。電影作為一種敘事媒介，能夠將觀眾置于主觀體驗中，讓他們像角色一樣評判事物，同時也以更客觀的方式看待這些角色。在不同的時刻，我們嘗試深入奧本海默的內心世界，帶領觀眾走進他的情感之旅。這是這部電影所面臨的挑戰：講述一個人參與了一系列極具破壞性的事件，但卻出于正確的原因，同時以他的視角來進行敘述。”
諾蘭表示，他不想在這部電影中向觀眾傳達自己的任何態度，“只想呈現一種歷史的在場。無論世人對他的評價如何，奧本海默都是有史以來最重要的人物之一。他塑造了我們現在所生活的世界，無論是好是壞，都產生了深遠的影響。他的故事唯有親眼目睹，方能令人相信。我希望帶領觀眾深入了解他的思想，探索他的經歷，他身處于歷史巨變的中心，與眾多重要事件緊密相連。”
談特效
注重真實特效 拒絕使用計算機圖形
據悉，《奧本海默》使用了大概200個特效鏡頭，包括機械仿生、微縮景觀、災難裝置等。這是諾蘭十年來使用電腦特效最少的一次。有外媒統計，此前他的《星際穿越》和《蝙蝠俠：黑暗騎士》使用了700個特效鏡頭，《盜夢空間》500個，《信條》280個。
重要的“三位一體核試驗”是如何拍攝出來的？諾蘭和攝影師霍伊特·范·霍特瑪與特效總監斯科特·費舍爾（諾蘭老友，曾憑借《星際穿越》和《信條》獲得奧斯卡獎）和安德魯·杰克遜（憑《信條》獲得奧斯卡獎）合作制作了電影中原子彈的爆炸場景。不過諾蘭向他們提出了一個要求：根據他對真實效果的審美偏好。諾蘭告訴他們，不能使用電腦生成圖像。
諾蘭說：“我從一開始就知道，三位一體核試驗對我們來說是最重要的任務之一。在《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》中，我使用計算機圖形來制作了核爆炸效果，效果非常好。但這也告訴我，對于三位一體核試驗這樣一個真實事件，甚至還為記錄該事件特別研發了新相機以及新格式，計算機圖形永遠無法給你帶來現實鏡頭中的那種威脅感。這組鏡頭會讓人有切身感受。這種感受變得有觸感，而且在變得有觸感的同時也具有危險和令人敬畏的感覺。所以這是一項挑戰。要找到一種模擬方法來制作特效，以呈現出三位一體核試驗所需的威脅感、敬畏感和恐怖的美感。”
杰克遜和費舍爾開始進行實驗——將乒乓球撞在一起，向墻上扔油漆，調制發光的鎂溶液等等，并用各種幀速率的小型數碼相機對它們進行近距離拍攝。
諾蘭的特效團隊用于制造核裂變特效的一些技術也用于幫助創造描繪奧本海默內心世界的畫面。同樣，諾蘭注重真實特效，并拒絕使用計算機圖形。“在某種意義上，計算機圖形是通常會采取的方法，但我并不覺得我們會得到任何能夠感受到奧本海默個性和獨特性的東西，我們能夠生成這樣一個令人難以置信的獨特、個性、可怕和美麗的圖像庫來代表一個人的思維過程，他正處于從牛頓物理學到量子力學這一范式轉變的最前沿，他正在研究平凡的物質，看到了物質中非凡的能量震動，以及這些能量如何被釋放，以及它可能帶來什么。”
談拍攝
拍攝黑白場景時使用“定制”65毫米黑白膠片
《奧本海默》是諾蘭和攝影師霍伊特·范·霍特瑪的第四次合作，后者曾擔任《星際穿越》、《信條》和《敦刻爾克》等影片的攝影指導，諾蘭表示：“我和霍伊特在這部電影中采用的攝影風格非常簡單卻十分有力。電影世界和觀眾之間沒有障礙，除了黑白片段之外沒有明顯的風格化。特別是彩色片段，我們想要通過非常樸素、簡單的攝影，盡可能自然地展現真實世界的許多細節。無論是服裝、布景還是拍攝場地，都要尋找真實世界的復雜性和細節。”
《奧本海默》是諾蘭第六次使用IMAX膠片攝影機拍攝的作品，對于此次以人物為核心的創作，諾蘭在籌備階段就將IMAX列入創作要素，《奧本海默》專門使用大畫幅攝影機進行拍攝。諾蘭說：“大畫幅攝影首先能帶來極高的清晰度。這種清晰度可以讓觀眾完全沉浸在故事和你想帶他們去的現實中。”
范·霍特瑪說：“IMAX通常用于呈現遠景和宏偉，這些都是很壯觀的場面。我從一開始就一直很好奇，用于拍攝特寫鏡頭時它是否有同樣的效果？我們能拍攝出人物的心理狀態嗎？我們能不能將它變成一種親密的媒介？《奧本海默》讓拍攝方式迎來了進化的過程。這是第一部迫使我付諸實踐全力證明自己的電影，因為故事要求我這么做。”
在拍攝黑白場景時需要用到一種新的膠片。范·霍特瑪說：“我們最先打電話給柯達公司，問他們是否有65毫米的黑白膠片。當然他們沒有，因為以前從來沒有做過。于是我們問他們‘你們能制造嗎’，他們回答‘也許吧’。然后我們就像孩子一樣，一直纏著他們去做。幸運的是，他們真的接受了挑戰，為我們提供了剛生產出來的膠片樣品，上面還有手寫的標簽。當我們進行測試時，看到效果的第一眼就驚嘆不已，它是如此特別和美麗。”
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